인상, 해돋이인상주의는 1860년대에서 1890년대에 프랑스를 중심으로 일어난 미술계의 움직임을 말해요. 인상주의 화가들은 자연을 색채의 집합으로 보았어요. 그래서 빛과 함께 시시각각 변화하는 색채의 미묘한 변화 속에서 자연을 묘사하는 일에 온갖 정성을 기울였지요. 인상주의의 노력은 대상을 눈에 보이는 그대로 나타내려는 것이었지요. 그래서 모네, 피사로, 시슬리, 르누아르 같은 인상주의 화가들은 집 밖에서 직사광선 아래에 이젤을 펴고 자연의 순간적인 모습을 잡으려고 했답니다. 그 이전의 화가들은 주로 화실에서 작업을 했거든요.인상주의 화가들의 그림은 많은 오해를 받았고, 그림 같지도 않은 쓰레기라고 놀림을 받았답니다. 인상주의가 등장한 데에는 카메라의 발명이 있어요. 이제 사물을 똑같이 그리려고 카메라와..

파리스의 심판 루벤스는 가장 다양하고 많은 작품을 남긴 화가로 유명하답니다. 그의 그림에서 이글이글 타오르는 듯한 색채, 살아 움직이는 듯한 생동감, 쉼없이 꿈틀대는 운동감을 엿볼 수 있어요. 1600년을 전후해 이 같은 특징을 지닌 미술 작품들이 많이 등장하는데, 이런 움직임을 바로크 미술 이라고 부른답니다. 이 그림에서 루벤스는 그리스 로마 신화의 한 장면을 화폭에 담아 놓았어요. 그가 창조한 힘차면서도 부드러운 인물들을 보고 있노라면 우리는 어느 새 마법에 걸려 그림 속 세계로 빨려들게 된답니다. 이 그림에서 등장하는 뚱뚱한 아주머니들은 모두 그리스 신화에 나오는 여신들이랍니다. 에서 화가를 꿈꾸는 주인공 네로는 죽는 순간까지 루벤스의 작품을 보고 싶어했지요.  가져온 곳: [..]&nbsp 글쓴이..

Pablo Picasso (1881~1973)아비뇽의 아가씨들 1907년, 캔버스, 유채, 245×234cm파블로 피카소는 스페인의 안달루시아 지방 말라가에서 태어나 바르셀로나에서 성장했으며, 공예학교 미술교사였던 아버지의 지도로 10세때부터 본격적인 미술공부를 시작했다. 사람들은 흔히, 괴팍하고 아무렇게나 그려놓은 그림이나,이해하기 힘든 그림을 보고 '피카소 그림 같다'고 빈정거리지만, 그것은 피카소의 전체를 파악하지 못해서이다. 바르셀로나의 피카소 미술관에서 그의 수많은 초기작품들을 보는 사람들은 전혀 소년의 그림이라고는 믿을 수 없을 만치, 완벽하게 사실적으로 그려낸 수많은 유화와 뎃생을 통해, 천재 소년의 손놀림에 감탄 할 것이다.세잔의 대 회고전이 열린 1907년, 26세의 피카소는 세잔의 작품..

Edvard Munch (1863~1944) 마돈나 1894년, 캔버스, 유채, 71×90cm에드바르트 뭉크는 노르웨이 뢰텐(현재는 루티니아)에서 의사 크리스티안 뭉크의 아들로 태어나 오슬로에서 성장했다. 5살 때 사랑하는 어머니 라울라가 결핵으로 세상을 떠나고, 오랜 병상에 있던 한 살 위인 누나 소피에도 그가 14살 때, 결핵으로 죽음을 맞이한다. 어머니의 죽음은 이 가정에 심각한 충격을 주었다. 과묵하고 엄격했던 아버지는 더욱 말이 없어졌으며, 계속되는 가족의 불화와 서서히 찾아오는 빈곤이 한 집안의 단란함을 흔들어 놓았다. 이러한 어두운 가정의 분위기와 갑자기 들이닥쳐 사랑하는 사람을 빼앗아 가 버린, 질병과 죽음에 대한 예측할 수 없는 공포는 뭉크의 어린 마음에 깊은 상처를 남겼다. 뭉크는 자신..

Cezanne Paul(1839~1906)세잔느는 인상파 화가들과 거의 같은 시기에 활동을 시작하였다. 그는 1870년에 피사로나 그의 그룹의 화가들과 가깝게 지냈고 인상파의 초기 전람 회에도 참가하였다. 그러나 세잔느의 예술은 인상파보다는 후기 인상파에 속한다. 후기 인상파라는 명칭은 1880년대 이후의 중요한 화가들 모두에게 해당되기는 하나, 보다 더 특별한 의미에서는 인상주의의 단계를 거치면서도 그 양식의 한계에 만족하지 못하고 갖가지 방향으로 인상주의를 넘어선 일군의 화가들을 가리킨다.후기 인상파 화가들 중에서 최연장자였던 그는 1861년 파리에 나가면서 곧 낭만주의에 심취했고, 마네처럼 명암법의 전통적인 규칙을 단호하게 거부하였다. 또한 그는 화면 구성의 내적 논리를 위해 외적 현상의 논리를 마..

Gaugin, Paul (1848 - 1903)아레아레아(기쁨) 유채, 75.0*94.0cm, 1892년파리 출생. 프랑스 후기인상파 화가이다. 1865년 견습선원이 되어 상선(商船)을 탔으나 1871년 어머니가 죽자 선원생활을 그만두고 파리로 돌아와 증권거래점의 점원이 되어 점원생활을 하였다. 1873년에는 덴마크 출생 메트 소피 가드와 결혼하면서 경제적으로도 윤택해졌다. 이 무렵부터 회화에 흥미를 가지기 시작하여 특히 인상파의 작품을 수집하고 있었는데, 27∼28세부터는 일요일마다 본격적으로 회화연구소에 다녔다. 1876년 처음으로 살롱에 출품하여 C.피사로(1830∼1903)를 사귀게 된 것을 계기로 1880년 제5회 인상파전 후로는 단골 멤버가 되었다. 1882년 피사로의 소개로 P.세잔, A.기..

Claude Monet(1840~1926)Claude Monet, 〈개양귀비 꽃〉 캔버스에 유화, 50×65cm, 1873, 파리 오르세 미술관 소장근대성을 겨냥한 시선19세기 자본주의의 수도 파리는 이미 받아들여진 부르주아의 문화코드로는 해독하기 어려운 무수한 기호로 가득 차 있었다. 그런 맥락에서 발터 벤야민은 상가 아케이드의 인공조명으로 화려하게 빛나는 진열장의 상품들과 그 반사되는 이미지들을 마치 변화무쌍한 칼레이도스코프로 비유했다. 인상주의 화가들은 근대성의 어느 하나도 놓치지 않고 그 신비로운 이미지들을 추적했다. 문자 그대로 그들은 퍼즐을 맞추어 나가는 탐정과도 같이 피의자를 미행하고 증거보존을 위한 장면들을 모터드라이브가 달린 카메라의 망원렌즈로 포착하듯 시지각의 망막 위에 각인한다.Cla..

피카소 (1881.10.25~1973.4.8)기존 예술의 해체와 성적 광기로 얻은 미적 환희 스페인의 시골 청년 피카소는 19세기 사실주의적 내지 인상주의적 평면 회화를 해체시키고 20세기 새로운 입체파 회화를 창시하였다. 그리고 이전까지 금기시 한 성의 환희와 광기를 그의 회화의 주제로 삼아 인류의 영원한 수수께끼인 성의 신비를 풀다   1. 금세기 최고 예술가 피카소를 한마디로 규정하기란 쉽지 않다. 그는 끊임없는 열정과 샘솟는 실험 정신으로 미적 영역의 새로운 개념을 발굴하여 19세기 미술의 마침표를 찍은 장본인이었다. 또한 그는 세기의 심장을 꿰뚫은 천재이자 망나니요 미치광이이자 현대판 돈 환이었고 동시에 20세기 최고의 예술가였다. 8세에 이미 돈 걱정 안 하는 예술가가 되었고, 40세 대단한..

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