요한 슈트라우스 왈츠 모음

 

Strauss. Johann, Jr - Waltz & Polka 요한 스트라우스 왈츠와 폴카 작품선 Johann Strauss II 1825~1899 Perpetuum Mobile Op. 257 일명 : 무궁동(無窮動) Perpetuum Mobile Op. 257 상동곡 혹은 '무궁동'이라고도 하며, 쉬지 않고 잇따라 계속되는 운동을 말하는데, 이 곡도  하나의 가락을 바탕으로 해서 잇따라 그것이 계속되고 있어 끝을 모르는 연주곡이며, 경쾌하고 매력적인 분위기는 더욱 더 흥취를 느끼게 한다. Strauss. Johann, Jr - Waltz Polka 요한 스트라우스 왈츠와 폴카 작품선 (1825-1899) Waltz Windows Media Player Voices Of Spring, Waltz Op. 410 : 봄의 소리 왈츠(관현악) Voices Of Spring, Waltz Op. 410 : 봄의 소리 왈츠(합창) An der schonen, blauen Donau Op.314 아름답고 푸른 도나우 (관현악) An der schonen, blauen Donau Op.314 아름답고 푸른 도나우 (비엔나 소년합창단) Persian Waltz : 페르시안 행진곡 Artist's Life, Waltz : 예술가의 생애 Acceleration Waltz Op. 234 : 가속도 왈츠 Vienna Blood, Waltz Op. 354 : 비엔나 기질 / 빈 기질 Eljen A Magyar, Hungarian Polka Op. 332 Tritsch - Tratsch, Galop Polka Op. 214 : 트리치 트라치 폴카 Annen Polka Op. 117 : 안넨 폴카 Thunder And Lightning, Galop Polka Op. 324 : 천둥과 번개 폴카 Pizzicato Polka : 피치카토 폴카 1854년, 사육제로 과로한 몸을 휴양하기 위하여 온천지인 가스타인으로 간 요한 2세는 거기에서 러시아 철도 회사측의 요청으로 한 계약을 맺게 되었다. 센트 페테르스부르크(지금의 레닌그라드)의 사교계가 여름의 피서지로 삼고 있는 파브로프스크에서 지휘를 맡아 달라는 내용이었다. 그래서 1855년부터 15년 가량, 매년 봄에 러시아에 가게 된 것이다. 동생 요제프와 합작으로 작곡한 「피치키토 폴카」나 그 후 「크라프펜의 숲에서」작품 336으로 개체된 「파브로프스크의 숲에서」등, 매년의 여행에서 작곡된 명곡도 적지 않다. 곡명인 「트리치 트라치」는 부인들의 수다스런 대화를 유머러스하게 묘사하고 있다. 「아넨 폴카」의 시절과는 달리 이미 이 무렵에는 "폴카 프랑세즈"나 "폴카 마주르카"란 명칭이 사용되고 있다. 즉 이 무렵의 "폴카"는 대개가 나중의 "폴카 시넬"과 같은 종류의 것이라고 생각해도 좋을 것이다. 초연 1858년 봄, 파브로프스크 출판 피아노 악보와 오케스트라 악보, 1858년 12월, 카를 하슬링거 출판사. 악기 편성 Flute 2, Oboe2, Clarinet 2, Bassoon 2, Horn 4, Trumpet 2, Trombone, Tuba, Timpani, Bass Drum, Snare Drum, Triangle, String    비에니즈 왈츠 Viennese Waltz -가장행렬 대신 번성한 왈츠 무도회 -전 세계로 생중계 되는 ‘오페라 볼’ -‘노숙자 볼’‘사냥꾼 볼’ 등 이색행사 다른 지역에 비해 특별히 비엔나에서 왈츠가 부흥하게 된 데에는 이유가 있다. 엄격한 어머니 역할을 했던 마리아 테레지아 여왕(1717~1780)은 카니발 기간 동안 가장 행렬을 비롯한 요란한 행사를 금지했고 귀족들에 한해서만 궁전에서 가면무도회를 할 수 있게 했다. 하지만 그녀의 사후 ‘백성의 황제’로 불렸던 아들 조세프 2세는 모든 백성들에게 화려한 카니발행사를 허락했고 무도회도 누구나 즐길 수 있는 것이 되었다. 때문에 지금까지도 오스트리아에는 가장 퍼레이드로 진행되는 요란한 카니발 행사가 드물고 1~2월이 되면 볼 시즌(Ball Season)을 맞아 거의 매일 무도회가 개최된다. 하지만 당시의 무도회는 신체의 접촉이 거의 없는 폴로네이즈, 양식화된 미뉴엣 등의 춤이 주 무대를 이루는 차분한 자리였다. 그래서 왈츠가 무도회에 등장한 초창기에는 남녀가 가까이 몸을 당겨서 추는 이 춤이 매우 부도덕하게 여겨졌다. 그것이 얼마나 센세이셔널한 광경이었으면 한 공작은 “왈츠는 추는 여자와는 절대로 결혼하지 않겠다”는 선언을 할 정도였다. 그런 반발과 상관없이 왈츠는 대중화를 거듭해 1837년 합법성을 인정받았으며 오늘날까지 모든 사람들로부터 사랑받는 무도회의 댄스가 되고 있다. 메인 홀 외에 부속실에서는 왈츠가 아닌 모던음악, 탱고, 디스코, 하우스 비트에 맞춘 댄스판이 벌어지는 등 시대의 흐름에 따라 변화가 많았지만 오늘날에도 변하지 않는 전통은 오프닝으로 처음 무도회에 참가하는 젊은이들을 위한 데뷔무대가 마련된다는 것이다. 무도회가 상류층에서 사교계의 정식 데뷔무대였던 전통이 아직도 이어지고 있는 것이다. 많은 무도회 중에서도 비엔나 오페라하우스에서 진행되는 비엔나 ‘오페라 볼’은 전 세계 수십 만명의 시청자에게 생중계되는 비엔나 최고의 이벤트이다. 오스트리아 정부 관료와 해외의 유명인들이 한 자리에 모이고 5000여명의 시민들이 그에 지지 않는 화려한 의상을 입고 나선다. 수천명의 인원이 완벽하게 정장을 갖춘 장관을 볼 수 있는 기회로, 이에 대한 비엔나의 자부심도 대단하다. 오는 2월19일에 개최될 오페라 볼은 물론이고 내년 행사의 박스(Box)는 이미 예매가 모두 끝난 상태, 지금 예약하면 2006년의 오페라 볼에나 박스를 예약할 수 있다. 게다가 그 비용도 9,000~36,000유로에 달하는 고가이기 때문에 오페라 볼에 참가하는 것은 많은 이들에게 평생의 꿈이기도 하다. 하지만 오페라 볼이 아니더라도 비엔나의 볼은 다양하다. 전통 의상을 입고 등장하는 ‘사냥꾼들의 볼’, 노숙자들을 위한 ‘홈리스 볼’, 형편없는 음악에 볼썽사나운 옷을 입고 춤을 추는 ‘나쁜 취향의 볼’ 등 각가지 주제의 다양한 볼이 진행되고 있다. 무도회를 사랑하는 비엔나 사람들은 새벽 2~3시까지 , 5시까지도 춤을 춘다. 그렇다고 춤만 출 수 있는가. 볼 시즌 동안 이른 새벽에 길을 나서면 멋지게 차려입는 젊은 남녀들이 가판대 앞에서 게걸스럽게 핫도그를 먹어 치우는 모습을 심심치 않게 볼 수 있다고 한다. 　 비엔나왈츠의 기원 비엔나왈츠의 기원과 발전의 과정은 오랜역사를 가지고 있다. 이 춤의 발생기원은 오스트리아에서 독일의 알프스지방의 오랜 전통에 뿌리를 두고 강한 민속무용에 그 근간을 두고 있다. 클로즈드 홀드를 한 상태에서 연속회전만을 3박자의 음악에 주로 맞추어 추는 이춤은 다양한 이름으로 수백년동안 전래되어 왔다. 원무인 이 춤의 명칭은 스핀너(spinner:실감는 기계 또는 휠러 wheeler: 큰수레바퀴)등으로 묘사한 것이 그 좋은 예이다. 그러나 19세기 중에 '요한 스트라우스월츠'가 유행함에 따라서 오늘날 이 춤을 '비엔나 왈츠'라고 한다. 내츄럴 턴와 리버스 턴 등의 진행성 회전운동은 훗날 프랑스의 7월 대혁명(1789년)으로 루이왕조의 몰락과 함께 특권계층의 춤인 군무의 궁중무도)가 18세기에서 19세기에 거쳐 대중화되면서 거리의 술집등지에서 추어진 비엔나 왈츠가 상류사회의 넓은 무도장으로 옮기게 되어 오늘날의 형태인 남녀1조의 완전한 사교무도로 발전된 것은 요한스트라우스월츠의 유행과 함께 경쾌함을 좋아하는 비엔나 사람들의 기질은 비엔나왈츠 음악의 템포를 점차 빠르게 연주하였으며 각 스텝의 액센트를 강조하던 중후한 느린풍의 왈츠도 점차 제1박만을 강조하는 악상으로 변하여 갔다. 1953년 5월에 이 비엔나왈츠를 세계댄스스포츠평의회에서 경기종목으로 체택하여야 한다는 주장에 따라서 이를 세계무도경기대회 및 국제무도경기대회등에서 정식경기종목으로 체택하게 되면서 이의 명칭을 비엔나왈츠라 명명하였다. 일반적 비엔나왈츠는 '컨츄리 비엔나왈츠'라 하며, 경기대회에서 사용하는 비엔나왈츠는 '콘티넨털 비에나왈츠'라고 한다. 전자의 피겨는 약 8개 정도이며, 후자의 피겨는 6개의 리버스 Fleckerl에서 내츄럴 Fleckerl를 이어주는 콘트라 체크가 추가된다. 이 춤을 추는 방법은 슬로우 템포의 월츠와의 구별을 확실히 인식하면서 추는 것이 중요하다. 즉, 첫째는 라이즈와 폴을 최대한 억제하고 상체의 긴장과 완화와의 차이도 최소한으로 제한하며, 풋위크도 될 수 있는 한 플랫에 가깝게 제한하여 놓아야 한다. 둘째는 음악과 피겨의 변화를 8소절의 단위로 하여 체인지, 내츄럴, 리버스와 같이 하며, 또 Fleckerl에 있어서 악절의 교체도 리버스부터 시작하여 좌측으로서 콘트라 체크를 하고, 체크 백(CHECK BACK) 할 때까지 1소절을 요구하는 것을 고려하여 악절과의 조화를 계산하여야 한다. 또한 스타트할 때에는 2소절을 기다린 후에 우측부터 시작한다. 이 춤은 모던댄스이지만 무도강사자격시험에서 채택하는 협회와 채택하지 않는 협회가 있으며, 채택하는 협회에서는 때로는 채택하지 않을 때도 있다. 스무어, 죠세핀 브렛드레, 필리스 훼일러 여사 등이었다. 비엔나왈츠란? 왈츠란 독일어로 "파도치듯 떠오르고 내려간다" 는 뜻을 가지고 있습니다. 이 춤은 이미 1780년경 남부 독일의 농부들이 추었던 렌들러(L ndler)라는 민속 춤에서 유래되었으며 19세기 초 유럽 사교계에 소개되었을 때는 빠르게 우회전과 좌회전을 하는 춤이었습니다. 그러나 1차 대전을 전후하여 미국에서 발생한 새로운 리듬에 영향을 받은 왈츠는 두가지 형태로 나누어졌습니다. 그 하나는 속도가 느린 모던 왈츠(Slow Waltz)이고, 다른 하나는 빠른 속도로 추는 비엔나 왈츠(Quick waltz)입니다.왈츠는 기본적으로 상승(rise)과 하강(fall)을 강조하는 기품 있고 아주 우아한 춤입니다.음악: 왈츠는 3/4 박자로서 첫번째 박자에 강한 액센트가 있으며 1분간 대략 28∼30 소절의 템포이며 비엔나 왈츠는 1분간 보통 60소절의 템포로 추어집니다. 비엔나왈츠의 특징 비엔나 왈츠의 액센트는 제2박 보다 약간 선행하는 선입음(Anticipated Beat)으로 인하여 더 한층 흐르는 경향을 가지고추진력과 회전력의 원천이 되는 스윙을 주게 된다. 종래의 단일 선율의 무곡은 요세프 런너(Josef Lanner)와 요한 스트라우스 등의 주도로 5내지 6가지 선율(멜로디)을 연쇄적으로 접속한 오늘날의 원무곡 형식으로 발전하였으며 이 음악에 안무를 할 때는 피겨를 바꿀 때 마다, 다음 음악 소절(BAR)에 동시성(싱크로나이즈)을 갖게 하여야 하고, 악절의 길이는 16소절의 단위로써반복하거나 다른 악절로 바꾸게 된다. 프랑스에서 시작된 왈츠는 클래식 발레의 풋워크였으나 농촌의 농민들이 추는 비엔나왈츠는두발의 방향이 평범하게 하여 동일 방향을 유지하게 하는 것이 특징이다.